动漫基础知识一览

坂本つばき

动画名词解释——演出
　　日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV 系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当於该集的“专属导演”，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像“助监督”(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（“演出工作”就是“把剧本文字转化为镜头画面”的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的“场面调度”）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。（另外日文还有“出演”一词，通常是指“演员”，只有在真人演出的电影电视等才会看到，动画制作群里则无。）

动画名词解释——剧场版
　　什么是剧场版(动画)初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。 　现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

动漫词语
初回特典--指再日本有名的动画第一次放映时举行的典礼
映像特典--放映有名动画大片时举行的典礼
予约缔切日--预约期满
无料--免费
登场--动画人物出场
收录--指这部作品中所收录的东西
大人气作--非常非常受欢迎的动画作品
通常版--一般\普通的,非精装版的动画
设定资料集--指一些游戏动画等的设定资料集
原案--就是蓝本初稿
作画监督--类似导演,修改原画的人
全员--全体成员

专用词语
TV版动画：指电视台播出的动画连续剧。
剧场版动画：在电影院放映的动画。
OVA：出售的制作成录影带出售的。
声优：日本对配音演员的称呼。
表纸：指得是封面。
同人志：某些漫画人或爱好者自己出资运作的小团体，有其自己的内部流通的小杂志。
资讯志：指介绍一切与动漫有关消系的杂志。
动画总监：导演。
赏：在日本当奖的意思。动画赏就指动画奖。
圆笔尖：较小巧，可画出纤细的线条。
G笔尖：许多漫画家爱用的笔尖，可画出粗细不同的线条。
刮网刀：可用于网点纸的创做，能刮出许多种不同效果。
人物设定：指在某部动画、游戏等中专司人物设计的。
故事设定：写剧本的。
周边产品：指一切和动漫有关的东西。

[ 本帖最后由 坂本つばき 于 2006-9-13 14:38 编辑 ]

坂本つばき

　　我们会经常在动漫新闻中看到某某漫画被改制成了OVA版的消息，比如《乱马》，比如《天使禁猎区》，再比如《JOJO》。可OVA是什么呢？可能很多人大概知道OVA与“剧场版”等之类的词眼相关，但具体是怎么一回事，也是说不太清楚。

　　实际上，OVA（ORIGINAL VIDEO ANIMATION）的全意是：原创动画录映带。

　　第一套OVA从1983年推出至今经已有16年的历史了，它在日本的动漫历史中占据着非常重要的地位，在各种动漫消息中，我们都会看到有关它的资讯。

　　一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的，如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带（或LD/VCD）等等就不能称作OVA了。而OVA中的“V”亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。

关于OVA

　　我们都知道OVA是ORIGINAL VIDEO ANIMATION的缩写，也就是“原声动画影带”。如果说动画中的TV版和剧场版的说法是按照播送的渠道来划分的，而OVA则是从发行渠道来划分的。

　　据了解，如果要一睹OVA的芳容，一般是租借，或是将它从橱窗里买回家来看。而OVA的选材往往是应某个特定作品的爱好者的要求而出的，一般是将情节补完，以满足爱好者收藏的需要；或是做个实验期的制作，假如反响不错，就很有可能做成TV版动画，也有大批量制作的。较之前两个来说，OVA在数量上明显的少多了（像《浪客剑心》这样牛气的动画，也不过只出了4张OVA而已）。一般的OVA并非广为人知，只有FANS们才会对其津津乐道，颇有点“专业对口”的味道。

　　OVA的长度不受限制，比较自由，一部动画，长篇的在四十到五十分钟，短篇的二十到三十分钟。如果比较长的，会拆成TV版的形式来出，也有加上OP和ED的，一集的长度在21m到25m的样子，这样做的考虑可能是希望日后能够在TV上播出（也就顺理成章的成了TV版动画）；即使现在是TV版的动画，将来也可能以OVA的形式发售。如此一来，OVA和TV版就很难区分，当然这不是很要紧的事。比如55CD的《银英》，实际上是OVA，而我们都习惯把它叫成TV版。有些动画虽在TV上播出过，我们叫TV版，事实上，买的碟却是从它的OVA版转过来的。

　　而以上的情形，使得在OVA这个领域里，动画精品层出不穷，内容三教九流，无奇不有，水平也是大起大落，参差不齐。一方面，OVA对应的观众面较狭窄，制作起来面对的压力较小，时间较宽裕，使制作者能够充分的施展拳脚，采用新的拍摄技术，新的脚本构成，以寻求突破，同时，OVA也成了磨练新人，挖掘新秀的好地方，有许多优秀的监督就是从OVA出道的，一部精彩的OVA常常是投入制作者极大的热情和创作欲望而制作出来的，甚至可以说是呕心沥血，所以，专门研究动画的人，看OVA是必修课；另一方面，OVA的商业目的并非很明显，在制作经费、设备、人员上出问题是在所难免的（一般不会出现在人气动画的系列中，这一点请大家放心），因此在众多OVA中，虎头蛇尾的是常有的，无头无尾也没啥稀奇的；精良的OVA可以和水准以上的剧场版叫板，而差劲的OVA则可以和业余爱好者的成品相媲美。


1983 - 1986

　　在OVA刚刚诞生之时，没有谁为其作出详细的市场定位，故以往的制作公司对选择题材上只有大胆尝试，当然，碰钉子是经常发生的事了。当时，推出的作品由针对科幻特摄动画以至“18禁”作品（18岁以下禁止观看之成人动画），品种十分广泛。可是因为在当时，录映机还算是高价商品，对于一般家庭来说还是刚开始普及的阶段。再加上到租带店租两日一夜的话要1000日元，而OVA的价钱亦非和现在般合理价钱能够买得到。所以跟随了当时录映带软件市场价格作为订标准。每集超过一万日元也是十分平常，绝对不是轻易买得起的东西，说实的可说是非常奢侈的产品。

　　所以，OVA的购买对象被认定为每月有一定收入的成年人，因此当时推出的动画或特摄录映带多数是为三十岁以上、喜欢怀旧的人士而设。而青年杂志刊登之漫画被动画化也是因此而起。当然，现如今的现实情况却是：动画迷的中心层是不富有的中学、大学生。

　　初代的OVA作品《DALLOS》诞生。制作的重心人物正是当时新锐导演押井守。这套作品以机械动作，及科幻崭新概念为故事元素。之后的《天使的卵》或《TWINIGHT Q》等等众多OVA作品都是由押井守亲自操刀。对于不满足TV动画创作框框及拥有独特导演触觉的创作者，OVA和其他“眼见有限”的媒体比较，可是说是个华丽的舞台吧。

　　另一方面要令OVA普及下去是非常重要的课题，而实质令OVA普及的作品，竟然是一套成人作品《CREAM LEMON》，这套作品突出的原因是成功将剧中人物推广成为一种形象（偶像）令她成为长期受欢迎的系列作品。一般人亦开始注意OVA，期间有多数作品都是值得留意，例如有金田伊功的作品《BIRTH》，与及集合电影版《超时空要塞》、《MEGA ZONE 23》（无限地带23）、《模型神童三四郎》及《不愧为猿飞》，创作人云集一堂炮制的《幻梦战记温达利亚》。而电视动画外传亦令人回味无穷，如有《魔法公主毛毛--梦中的轮舞》等。另外被制作成OVA系列的《装甲骑兵VOTOMS》亦得到极高评价。

坂本つばき

1987 - 1988

　　而这时，OVA开始被认为是另一种动画媒体商品，渐渐在动画迷间流行起来。有意思的是，一向以成年人市场为目标的制作商亦开始迎合远些新市场制作不同题材的作品，并且以85-86年的作品成绩作为数据基础，渐渐提高了OVA的质素。

　　谈到这个时代的OVA就不能不提86年的《BUBBLE GUM CRISIS》（吹波糖危机）。负责这套作品的是园田健一，他以日本受欢迎古装剧《必杀》作为参考，创作出以4位年轻女性为主角的科幻作品。这种作品非常迎合动画迷的喜好成为了卖座动画。而“好故事＋美少女”这个组合亦成为卖座的保证。

　　《A子计划》也是成功作品。此作受到当年电视作品《山下女福星》的影响。结合了美少女、活泼及带点胡闹的动作片，当然剧情也十分完整，令她成为能够不断推出续集的作品。这些令人目瞪口呆的动作场面及那些可爱女孩的画面，大部份由板野一郎负责。当年的板野先生经已是十分知名的制作人，当年起用名家制作OVA是一件十分大的事情，当然相对现在OVA制作，起用名家也是趋势所在。

　　OVA令人感到有无限大的可能性，在OVA的领域中制作人可以大玩花样大做特做，对于一班经验未足之新秀动画师是一个磨炼舞台，对于创作人则是一处理想解放区。当年一些新动画师，如今已变成第一线的实力派大师。另外以机械人为主题，制作出千变万化的短简篇《ROBOT CARNIVAL》也是一套颇独特的作品。

　　当时盛行的机械人动画包括有大张正己的《破邪大星》、北爪宏幸的《LERIC ARMOR LEGASIAM》、佐野浩敏担任技术监督的《超兽机神》（OVA版）、庵野秀明监制的《TOP WONERAE！》、平野俊弘的《战斗吧！依煞1》、菊池通隆的《冥王计划》，一浪接一浪的机械人作品中还有令人难以忘怀的《机动警察》。

　　还有的就是北久保弘之兼任造型设计及监督的《BLACK MAGIC》。就连原作者士郎正宗也盛赞这套作品十分忠于原著风格。（其后士郎正宗的《DOMINION》及《苹果核战》亦以OVA形式推出。）

1989 - 1990

　　到了这个时期，OVA的地位也渐渐稳固起来。租带店的动画角落亦慢慢有所充实，OVA已不再是陌生的东西，在观众的支持下正在渐渐地成长。

　　这个时代有不少出色的OVA作品推出，其中一套就是《机动战士高达0080——口袋里的战争》。这套作品是高达首套外传故事，《0080》的时代背景设定于一年战争末期，成为了以后高达OVA的典范，其后的《0083》及最近完结的《第08MS小队》也继续了这个传统。虽然这些作品不是由富野由悠季经手监督，但这些作品却令人留下深刻印象。除了OVA系列的高达外，《CRUSHER JOE》亦是值得留意，深刻是原作高千穗遥及担任造型设计的安彦良和，亦带来了像电视动画的感觉。

　　还有饭田先生监督的OVA《恶魔人》「诞生篇」及「妖鸟篇」两部作品。和以往东映制作的电视系列比较，OVA颇接近原作风格。另外《藤子· F·不二雄的SF短编剧》亦是值得注意的。对于经常制作针对小孩子的作品的藤子先生这些要抓着高中生以至大人的观众层确实是一个大挑战。

　　这个时候有很未能以电视制作模式推出的作品均选择以OVA形式推出。

　　这时候大受欢迎的作品还有《CYBER CITY OEDO 0808》、《妖兽都市》、《魔界都市》等等，这些由川尻善昭监督作品均是由有规模公司制作，水准十分之高。

　　最近热门的话题是以往OVA作品再推出续集，例如有《LIGHTNING TRAP》、《机动警察OVA新系列》、《新梦猎人丽梦》、《冒险吧！依煞3》等等。这些当年红极一时的作品再度推出续篇，确实是一大喜讯。

　　在1988年开始推出了高品质的作品《银河英雄传说》，由于她的原装小说与漫画受到十分高的支持，更动画版的制作也不能马虎，最后终于成为大家受欢迎的长篇作品。同期水野良原作的长篇冒险小说《罗德岛战纪》以13集OVA推出。不过其实长篇OVA亦有缺点，那就是发行时间拖得太久，令消费者容易放弃追捧。

1991 - 1992

　　有一件要注意的是新制作公司PIONEERLDC成立。 这个时代有不少出色作品推出，包括我们熟悉的《天地无用！》由92年开始推出。跟着有北爪宏幸的《GREEN ELEGEND乱》、山田正纪原作之科幻名作《机神兵团》等等。其中又以《天地无用》最为成功。《天》中“众多少女被一个少年迷倒”的设定也成为以后OVA成功要素之一。

　　另外不能不谈的是《GLANT ROBOT》吧。这是今川泰宏监督突破传统技巧演出，片中依照了小林诚笔下的机械人设计，加入充满丰富的动作剧面。故事由成功原作中抽出来，并加入一些横山光辉笔下其他作品的角色，不但保持了原作的风味，亦给与人一种新鲜感觉。《蜡笔小新》、《星方武侠》的监督本乡口云丹口抖在当年亦制作了《THE　SPIRIT OF WONDER》这套出色的作品，片中最大特色是作品沿用了原作鹤田谦二的用色技巧。

　　提起保持原著风格，必要提《炎之转校生》，她完全地保持了原著豪迈的笔触，实在值得一看。这时候只供租赁用的杂志式影带《LENDMAN》诞生，在每卷录映带都会收录四个不同单元的故事，可惜这作品只维持了一段短时间。

　　说到这里，OVA前半段的竞争时期到此为止，可以略作分析。首先，OVA的制作时间比电视长（有个别例子例外），能够造出较高质素的作品，比起电视制作，OVA的自由度来得较大。电视台近年流行播放深夜动画和卫星电视播放动画，这些作品都十分类似OVA制作模式。

1993 - 1994

　 1993年至1994年可以说是OVA受人注意的时期，这段时期一般来说OVA内容的自由度较电视动画高,亦成为了一种吸纳高要求动画迷的媒体。

　　在93年由于租赁作品《GIANT ROBOT》的成功，令有不少过去成功的动画作品都纷纷决定重拍作为OVA。（当然亦包括制作续集或改编）。例如《KYASYAN》的人物作监就是由《无限地带23》的梅津泰臣担任。这套作品充份加入了70年代感的科幻元素，故亦被誉为重拍作品的杰作。其后亦有不少作品以同样理念来重拍，例如有《神勇飞鹰侠》及《新·破里拳》等。而《超时空世纪奥加斯02》及《MACROSSPLUS》则被认为是电视作品的续篇，故事的气氛比电视系列更为紧凑，轻松的气氛减少了，成为了一套认真而严谨的科幻作品。

　　在这个时期的纯原创作品中，最值得点名的是《我们宇宙的探矿夫》。该作品更是由《机动战士高达——第08MS小队》的后期监督饭田马之介及角色设计兼作画监督川元利浩二人负责，是一出不折不扣的科幻OVA作品。在该作品中亦可见到《08小队》的机械动作场面。

　　另一方面，由于影带租赁的普及，OVA的目标亦不单以动画迷为目标，亦要吸引漫画迷。以往的动画作品必能够吸引漫画迷，不过将这个情况扭转的有《怪医秦博士》及《皇家双妹唛》（又译作《逮捕令》），出崎统及杉野昭夫这对曾经制作《疾风铁拳霸》及《狙击ACE吧！》的二人组合作把《怪医秦博士》，另外无论漫画迷或动画迷也热衷，藤岛康介原作的《逮捕令》的OVA则是由《乱马1/2》的中山岛敦子担当人物设计，由玉川纱己子及平松晶子配音……这些作品吸引了动画迷与漫画迷。

　　对于OVA作品改编取材不能不提电玩游戏改编作品，这种风气的先驱却是成人作品《同级生·在夏日终结时》，当年（94年）还未有Playstation或Saturn，故此这作品的原作正是家用电脑版本。记得当时各商户对于游戏被动画化有不同观点，有反对亦有赞成。其实比较时电脑游戏中较为静止的作品，会郁又会发声的动画实在能吸引较多的支持者，与此同时市场上亦开辟了一条新路向，就是成人，恋爱小品。

1995

　　对于OVA，首要的要求就是要提高质素，这才是吸引消费者的大前题，皆因用数千元购买一出OVA，对于现今的中学生或高中生也绝不便宜呢。不知从何时开始便出现了“OVA质素＝高质素”的说法，而在95年左右，这句说话更完全定位下来。

　　另一方面动画配音的水准要求亦开始在93年左右提高。在OVA界而言，对于一出作品，制作人员不再是唯一的卖点，有关配音员名字也是卖点之一。最明显可见于《偶像防卫队Humming Bird》。故事中五姊妹的配音由三石琴乃、玉川纱己子、天野由梨、草起章江、椎名碧流5人组成与OVA中同名的Humming Bird乐队作宣传，当时亦甚为瞩目。同时配音员开演唱会的潮流亦由此而开始，亦为有关人员开辟多一条新路。

　　由于关于配音员受欢迎的关系，有关OVA亦可制作广播剧CD，为每集OVA推出之间的制作时间“填凼”，亦可以为将发行的OVA作打头阵宣传，这些广播剧CD也可作为广告媒体呢。

　　说到这里不得不提及《神秘的世界EL-HAZARD》（异空大冒险）及《魔法少女砂沙美》、《神秘的世界》是林宏树与中泽一登二人合作的一部滑稽科幻作品，有关方面更采取一大胆的方法--电视版与OVA版同时出街（当然两者故事是有所不同）。而《砂沙美》则是由《天地无用！》中最受欢迎角色砂沙美担纲演出，被改编一出魔法少女作品，后来更改编成电视、SATURN及PS游戏。

　　利用著名配音员的号召力，令OVA更加丰富。那些正是《偶像计划》（ldol Project）的卖点，这部作品的OVA远比同名的电脑游戏更具知名度，为此作配音的包括有岩男润子、久川绫、井上喜久子、折笠爱及国府田麻里子。至于人物设计方面则是由负责《功夫猫党》的铃木典孝所担纲，还有记得《魔法骑士》及《星界之纹章》的导演元永庆太郎吗？他亦是《偶像计划》的导演。如此强劲的幕后班底，加上以美少女作为号召，令此作品被视为同类作品的经典之作。

　　不过在95年中被视为最高杰作的，可算是于当时仍未受注目的大地丙太郎监督的《妖精姬LEN》，亦有人说要是没有这出作品，便没有了日后的[大地风格]。他的特色是高压电力般无间断笑料，那些像机械般喋喋不休的对白及夸张的动作等等，这些“大地风格”均令人十分深刻。

　　再说由原作改编产杰作《GOLDEN BOY飘泊的学生》亦是其中之一，这作品的监制是曾为《JO JO的奇妙旅程》做导演的北久保弘之负责。他把江川达也原著中那性格独特的角色忠实地动画化。配音是由白鸟由里、家内美加、井上喜久子、皆口裕子等负责。与《逮捕令》一样，该OVA能够吸引漫画迷及动画迷两族人。当然园田健一的《GUN SMITH CATS》也不能不提，由鹤广美、荒木香惠、根谷美智子等人气配音员配音，加上华丽到枪战及汽车动作场面，而故事本身亦真是为OVA度身累造（也可以说是使用电视系列不太会用的内容），再加上爵士音乐作为背景音乐，令作品生色不少。这作品的OP是由《青之6号》的前田真宏负责，使用指令曲及剪影影像制成，可说是《COWBOY BE-BOP》的先驱。 再提及多一个改骗而来的作品《DIRTY PAIR FLASH 2》，原著是高千穗遥的80年代SF小说，及后再由她本人重拍，加上参与制作《勇者王》及《Better Man》的木村贵宏担任角色设计和作画监督。《FLASH 2》及《FLASH 3》是由《DUG ON》及《Fancy La-La》的监制望月智充担任监制。望月监制那种既严肃又带点滑稽的独特风格为该作品增添不少特色。再加上YURI由国府田麻里子、KEI由松本梨香演绎，更为《DIRTY PAIR》创作一番新景象，虽然当时有关该作的评价不多，但却是优秀之作。

坂本つばき

1996 - 1997

　　终于来了！等了4年之久，高达的新OVA终于来了。所说的正是《机动战士高达——第08MS小队》，此作以“一年战争”的时代为舞台，该作亦是众多《高达系列》中最具战争意味的作品，动画中的写实产机械设定是该作的卖点之一，此作虽然是长篇作品，却是值得追看下来。当初的监制神田武幸不幸逝世，由饭田马之介承继神田的遗志，制作出一出更严谨的作品。

　　说到高达，在这段期间描写不同世界观的高达的电视系列也正在播放，例如有《G高达》《高达X》、《高达W》等，其《高达W》更推出了续篇OVA《ENDLESS WAITZ》，除了照顾了女性支持者之外，亦维持了高达本身的风格。

　　这段时期的续篇作品，还有一出值得一提--渡濑悠宇原作的《不思议游戏》（OVA版）及《不思议游戏 第二部》，而有关续篇作品其中有些是原创故事呢！而且OVA版和第二部合计有9集之多呢。

　　97年瞩目的有《SABER MARIONETTE J》（银河醒目女）则和电视版“J”及“J to X”完全紧接。一向以来OVA和电视也是清楚分开，这些《SM》可说是打破了这常规。

　　然而面对电视作品渐渐增加，OVA恐怕会被淘汰，为此有关公司便制作更多概念，高品质的原创作品，事实上96至97年间，出了为数不多但受欢迎程度及完成度高的原创作品。

　　首先介绍的是《魔法使者队》，现在日本电视播演的正是OVA的续篇呢！原案及总监督（兼大多数要绘绘画分镜）则是曾参与《SAILORMOON MOON 》及《梦之蜡笔王国》的佐藤顺一，人物设计及作画监督也是曾参与《SAILORMOON》的伊藤郁子担任，二人合作令作品更出色。

　　提到“魔法少女”这类概念，也介绍一下《在丛林中走吧！》，故事大约说一名小学女生那拓美由于得到寄宿于古代遗物中的精灵之力，变身成好身材的花之精灵——美。该作由曾参与《万能文化猫娘》（第1期和第2期）和《青空少女队》等作品的“美少女创作人”森山有事担任原案、监督及角色设计。

　　刚才提及的作品都有一个共通点--所有创作人都会负责部分制作工作，例如电视动画《新世纪EVA》的原作人庵野秀明也负责总监督一职。“制作人第一”的主义，对OVA影响深远呢。

1998 - 1999

　　不知是否世纪末风气盛行，大量的成人作品涌现，其中一些著名的制作人员亦参与成人作品的制作，例如参与《KYASYAN》作画的梅洋泰臣就继93年的《YELLOW STAR》之后着手于新作《KITE》。如果不计那些色情意识来看，也可算是一套不俗的作品。

坂本つばき

漫画小百科

（一） 漫画单行本的种类

　　我们都知道漫画通常是先在杂志上进行连载，如果受到好评，就会继续连载下去变成长篇。当连载量够出单行本的时候，出版社这时就会出单行本，就是通常我们所看的漫画书了。

　　单行本大致上分为3类：

　　第一类，就是最常见的32开本。这种被称之为“新书判（版）”，以定价390（含税410）日元为多，一些不是特别热卖的书，定价可能在457（不含税）日元上下。页数一般在180页左右，其厚度也相当于一本普通小说。这种开本常见于那些销量比较大的出版社，例如集英社，小学馆，讲谈社，白泉社等。

　　（如果我们的漫画版本也像日本的一样就好了，将这些犹如书籍般的漫画排列在书架上，想必父母也就不会总是揪着自己的耳朵说“都这么大的孩子了，还老看小儿书”。这么厚的一摞书，怎么看，都显得好有学问的样子。笑。）

　　第二类，大32开本的B6判（版）。定价通常在500—600（不含税）日元之间。页数同新书版差不多。大多数情况下，B6判会加彩页，但是有些也不加。这种版本多见于虽然不是特别大众化，但是也有相当一部分FANS支持的漫画，角川书店，新书馆常出这种版本。举例而言，冰栗优或者JUDAL的漫画单行本就是属于B6判。

　　第三类，大64开的加厚文库判（版）。定价一般看具体情况，起伏比价大。页数通常是300多页或者400多页。对于那些非常受欢迎的漫画，除了出单行本之外，出版社还会制作文库版，以便普及外加让FANS收藏。这种文库版一本的内容通常是普通单行本一本半或者二本的内容，每本后面还会有名家的解说或是背景知识介绍等，有时也有作者专门为此题写的后记。文库版的封面会重新设计，带有浓烈的艺术气息。例如竹宫惠子的《风与木之诗》的文库版是用法国的街景作为封面，美内玲惠的《玻璃假面》的文库版则是用一副油画作为封面等等。

　　除了以上最常见的这三类外，有时出版社还会为大人气作品出特别版，一般被我们戏称为“豪华设定集”。这种版本一般都是A4判变形（小16开），定价为1千日元或者更贵。附多副彩图，以设定，人物介绍，名场面集，访谈为主，有时还会有作者特别画的番外篇。集英社为和月伸宏的《浪客剑心》所出的《剑心华传》就属此类。

(二) 1/3专栏的由来——广告所带来的特产

　　一般我们在看单行本的时候，会发现在内文里经常有个1/3专栏让作者闲话家常。这1/3专栏，并不是特意辟出来给作者让他们和大家交流用的，而是因为在杂志连载时为广告所留下的空间。一般漫画杂志每隔几页就要留出1/3栏的空间做广告，其中也有部分是为写前情提要而留的。为了配合出版社的要求，漫画家在连载的时候，就要专门空出这个空间。但是到了出单行本的时候，因为单行本的内容都是杂志连载时的内容，那么相应的，在单行本里也就留下了这1/3的空白。为了补白，于是作者们就只好在这个空间里无话找话，这就是闲话家常1/3专栏的由来。1/3专栏一般有两种形势，一种是在漫画左边的1/3竖栏，这种多见于白泉社，还有就是占漫画底部的1/3横栏，多见于小学馆。

坂本つばき

日本刀文化

名刀1：天下五剑

天下五剑日本国宝。在SFC游戏《幕末降临传ONI》中出现过，游戏中的名字分别叫大典太、数珠丸、童子切、三日月和鬼丸。

　　1. 名物大典太，太刀，刃长66.10CM。平安后期刀工三池典太光世所作，本来为室町将军家（足利氏）所有，在桃山时代落入秀吉手中，后来秀吉将它赐予前田利家。刀铭：三池光世

　　2.数珠丸恒次，具体情况不明，传说为日莲上人所有。

　　3.童子切安纲，具体情况不明，传说为源赖光所有。

　　4.三日月宗近，山城国刀工三条宗近所作，具体情况不明。

　　5.鬼丸国纲，具体情况不明，相传为镰仓北条家家传宝刀，随北条一门的全灭而散落人间。（这里的所说的北条氏与战国时代的小田原北条氏毫不相干，后者是伊势新九郎长盛冒姓北条，改名为北条早云后形成。

名刀2：菊一文字则宗

　　菊一文字则宗，太刀，刃长78.48CM。后鸟羽院时期备前国刀工则宗所作，一文字派的代表作品。传说后来为新撰组剑士冲田总司所有。

　　刀铭：菊一文字则宗
　　
名刀3：长曾弥虎彻

　　长曾弥虎彻，胁差，刃长45.75CM。越前国刀工虎彻于宽文三年所作。为新撰组剑士近藤勇的爱刀。

　　刀铭：长曾弥虎彻入道兴里

名刀4：和泉守兼定

　　和泉守兼定，刀，刃长70.6CM。著名刀工之定所作，新撰组剑士土方岁三所有为第三代和泉守兼定和十一代和泉守兼定。刀铭：和泉守藤原兼定。在刀柄上也刻有铭文：临兵斗者皆阵烈在前。这句语出《抱朴子》的话（原文是“临兵斗者皆阵列前行”）在战场上很流行，据说可以起鼓舞士气的作用。

　　刀铭：和泉守兼定

刀5：堀川国广

　　堀川国广，刀，刃长70.6CM。著名刀工九州日向住国广所作，传说是国广作品里的第一杰作。后为新撰组土方岁三所有。

　　刀铭：堀川国广


名刀6：葵纹越前康继

　　葵纹越前康继，胁差，刃长35.3CM。江户时代著名刀工越前康继所作，作为御神刀供奉在尾张热田神宫（御神刀：放在神宫中供奉神明的刀，一般不用于战斗）。刀的两侧分别铸有梅纹和竹纹。而之所以名为葵纹越前康继，据说是由于是受家康赐予德川家葵纹之名，因而改铭。成刀于庆长十一年左右。

　　刀铭：葵纹越前康继

名刀7：肥前国忠吉

　　肥前国忠吉，刀，刃长67.3CM。江户刀工肥前忠吉所作，后来为冈田以藏所有。

　　刀铭：肥前国忠吉

名刀8：长船（名物大般若长光）

　　长船，太刀，73.63CM。又名名物大般若长光，名刀工长光的作品，在室町时代即价值六百贯。因为大般若经刚好六百卷，故取名大般若长光。本为室町末期将军足利义辉所有，后来经由三好长庆、织田信长而到了德川家康手中。长筱合战后，家康将之赐予奥平信昌。

　　刀铭：长船

名刀9：正宗

　　正宗，刀，刃长64.4CM。相州名刀工正宗作于镰仓末期，战国时为石田三成所有，关原合战后被敬献给德川家康，后来不知为何流落到萨菲罗斯手里（笑）。刀的全称为名物观世正宗。

　　刀铭：（无铭）

名刀10：村正

　　村正，刀，刃长73.32CM。室町末期刀工势州村正所作，斩切能力出类拔萃，被德川家视为“不吉”的象征，斥之为“妖刀村正”，因而在幕末时的长州倒幕派中人气极高。

　　刀铭：村正
一、日本刀的历史

　　从古坟时代出土的文物中，已经开始包括有铁制的刀剑。那个时候的日本刀，并不象我们现在在各种游戏、动漫、影视等作品中看到的那样有挺拔的弧线，相反刀身很直，利于步战。平安时代以后，战斗方式主要由步战改为马上战斗，直刀在这种场合下使用起来就很不方便了，于是出现了刀身弯曲的太刀。之后经由镰仓、室町，到了江户时代，为了适应于剑术决斗的需要，又出现了比太刀更为轻便的打刀（简称刀）。刀的形态基本上已经跟现代的日本刀没有什么两样了。

西　历 名　称
古坟时代——AD707 直刀（上古刀）
806——1572 古刀
1573——1867 新刀
1868——现在 现代刀

坂本つばき

二、日本刀简介

1、刀的种类

　　日本刀的种类很多，除了上边所说的用来战斗的太刀和刀以外，还有比太刀短一些的小太刀，切腹时使用的胁差（也称胁指），非武士阶级（比如农民、商人、女子）用来防身的短刀，以及忍者使用的忍者刀等等。这里专门提一下忍者刀。忍者刀比一般的刀短，便于携带，而且忍者刀跟平安时代以前的刀相似，刀身是直的，或许是因为忍者从来都是徒步战斗的缘故吧。

2、刀的寸法

　　日本刀的寸法，即是指刀的长度。这里说的刀的长度是指刃长，并没有将刀柄包括在内。一般来说，刃长30CM以下的就是短刀，胁差的长度在30~60CM之间，超过60CM的，就是刀或太刀了。通常，即使是比较长的太刀，刃长也不会超过80CM，换算成寸法的话，即是不会超过二尺六寸六分。但据说，佐佐木小次郎的爱刀“长光”长度为三尺二寸，与之决斗时的宫本武藏使用的木刀更是长达四尺二寸！估计书中所说的长度是将刀柄长度也计算在内了的吧！（参看《日本剑侠宫本武藏》一书，小山盛清著）

种　类 长度（寸法） 长度（CM）
短刀 0.33～9.87 1～29.9
胁差 9.90～19.77 30.0～59.9
刀、太刀 19.80～ 60～


3、武士的双刀

　　在古代的日本，武士阶级是特权阶级，通常的形象是腰挎双刀，走起路来趾高气扬，不可一世。使用二刀流的就不说了，但是，只是使用一柄刀战斗的武士，为何也要佩带两把刀呢？实际上，武士所佩带的两把刀并不一样，其中一把是用于战斗的刀或太刀，另一把则是用来切腹的胁差。当然也不排除有不遵士道，将胁差也拔出来砍人的家伙。如果是使用二刀流的武士，则除了腰上要别两把长刀外，怀中还要揣着一把胁差（身上带着三把刀走起路来会很费劲吧……）

4、刀与太刀的区分

　　从长度来看的话，刀与太刀并不容易区别。虽然一般来说，太刀比刀要长，可是也不排除有比长的刀短的太刀和比短的太刀长的刀（绕口令……）。但，刀与太刀是有明显区别的！那就是刀的铭文的所在侧不一样。通常带刀时，刀铭应当向外，此时，若刀刃向上，就是刀；若刀刃向下，则是太刀了。（剑心的逆刃刀不算在刀与太刀之列，那是个怪胎……）

坂本つばき

Cosplay最初只是日本漫画商和电玩公司的宣传玩意，在一些游戏展和漫画节中找来一些男男女女扮演作宣传，久而久之这种宣传伎俩渐渐变成一种动画迷的玩意。现时日本Cos-play迷之多简直令人难以置信，原来漫画不但用来看，游戏不止买来玩，而且还可以用来扮的。

　　Cosplay迷疯狂之处，不但是因为他们爱扮动画人物，而且更爱自己身体力行地去准备扮相用的服装和道具，每一套服饰都是扮演者的心血，由设计到制作，甚至化妆绝不假手于人。虽然日本市面亦有不少现成的Cosplay服装，不过Cosplay迷觉得，要忠于原着和要有自己的风格，最好还是自己亲手去做。

　　女孩子最爱的Cosplay角色是以美少女为主，特别是可以穿上华丽服装的就更受欢迎，至于男孩子当然较钟情于英雄侠客，不过有时候也有人喜欢另类一点的，例如扮演大奸角。所以每次Cosplay的嘉年华，美女与战士云集，大家差点以为走进了虚拟世界呢！

　　有时候几个朋友一齐合作扮演，彼此合作造服装，互相帮忙化妆，友谊就在过程中不断加深。Cos-play之所以在日本受欢迎，不但是日本的漫画和电玩发展蓬勃，而且说明Cosplay也是有益身心的兴趣，在扮演中不但满足了自己，亦能娱乐大众，更加可以交朋结友，难怪每次的Cosplay嘉年华，都是万人空巷。

　　Cosplay不仅可以扮人，而且更加可以扮漫画和游戏中任何的东西，例如动物、机械人，只要想得到又扮得到的就可以，没有任何限制。不过，有时候扮机械人，走出每步路都会非常困难，亦有人扮过太空战舰，而且还要像战舰般在地上爬行，真是匪夷所思。

　　然而，和日本的相比，华人地区的Cosplay活动尚在起步阶段，日本的Cosplay活动已经脱离了漫画和动画的范畴，不独是日本漫画节的指定节目，更成为每年一个大规模的嘉年华，让一众Cosplay迷一显身手。

　　日本每年的Cosplay嘉年华可说是集合了Cosplay界的精英，提供一个让他们大扮特扮的机会。Cosplay迷主要是年轻人居多，不过亦有小朋友参与其中，有些儿童更加是和家长一起装扮，实行一家大小齐齐Cosplay。

　　虽说在某些节庆展览中，所见到的扮演人是主办单位聘请的专业行家，不过亦有一般平民迷Cos-lay成癖而乐此不疲，一有机会，便会尽情发挥表演欲。

　　有些角色的衣着非常性感，不少Cosplayers都会感到非常头痛，怕别人会投以奇异目光。其实Cosplay的真谛，是将所扮演的角色神髓展露人前，如果角色是性感，那就要将其性感发挥，而且旁观者对于出色的Cosplayers，也是抱着欣赏的心态，绝不会联想到其他地方。

　　故此，Cosplay是动漫的衍生产物，不但大大促进了展览活动的娱乐性，使更加参观者投身到展览气氛当中，而且加强了社团的向心力，一举多得。


什么是COSPLAY“角色扮演”

　　“COSPLAY”，为“COSTUME PLAY”的缩写。台译“角色扮演”，指的是藉由穿上商业作品里各种角色的服饰，以扮演成商业作品中的角色，范围包括有动画，漫画，电玩，视觉系乐团，以及台湾独有的布袋戏等等。角色扮演的兴趣，也是始于日本同人志即售会中，刚开始时，各社团的成员打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，称为“看版娘”，而在同好间迅速引起了一股爆炸性的风潮，加入角色扮演行列的人数急速地成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。

　　但是到了后来，角色扮演已不再只是为了帮社团促销，反而转向以单纯地想角色扮演的人为主流，打扮的出发点，则变成由于同好热爱各作品中的角色，藉由角色扮演，让原本只存在虚幻世界的人物，能够出现在真实世界里，同时也使得自己能有置身于漫画世界中的错觉，过一过当漫画主角的瘾。


怎样参与CosPlay

　　想要玩“角色扮演”的人，首先必须先选定一个自己想扮的角色，例如漫画作品的某个人物，然后开始收集他的服装和道具等资料，收集资料可以从相关的画册、杂志，或是漫画书来着手，寻找有关的图片，越详细越好。也可以直接观察录影带或是电玩里的画面，以手绘的方式，将服装和道具画下来，并标上各部份的颜色等设定。接下来便可开始制作服装，自己会缝衣服的人，可依自己的经验自行制作，这是最省钱的方法，如果不会缝衣服的话，也可以拿着你所搜集到的资料，去一些可以量身订做衣服的服饰店请他们帮你制作。

　　以台北为例，一些比较花俏的衣服，可以去南京西路迪化街口的永乐市场三楼，有不少店家可以接受订做，永乐市场二楼也有贩卖各式各样的布料和服装材料，如果是类似学生制服类的服装，例如水手服，可以到西门町汉中街一带的制服店去订做会比较便宜，其他的一些帽子或鞋子等配件，可以从市面下有在贩卖的去改造，如果需要一些钮扣或水钻等饰品，可以到太原路一带的服饰材料行去寻找。由于制作服装需要不少时间，接近同人展时店家更是会非常忙碌，所以最好早点向店长订做衣服，并随时去向店长询问进度，若发现有错误可及早修改，并不断地跟店家进行沟通，仔细各店家描述你所想要的服装形式，以作出你理想中的服装。衣服做好了，接下来就是参加活动啦！

　　参加活动前请详阅主办单位的各种规定，例如到场换装，维护清洁等，并对住镜子模拟演练你面对镜头时想摆的各种姿势，最后再在发型和化妆上多下点功夫，这样一来，你也可以成为众人注目的焦点啦！

坂本つばき

重要的动漫术语解释+BL名詞講座 [进修课程]

TV版：就是在电视上放的动画版本
OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。
剧场版：动画的电影版本。
*音乐：
OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。
OP：片头曲/主题曲
ED：片尾曲

*片头和片尾的部分字幕解释：
监督：等于中国人说的“导演”

脚本：写剧本的人，也叫故事构成

原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍）

CAST：声优，配音演员

STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）

制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。


*圈内术语这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语）

OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）：

比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……

王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。 恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。（实在是需要啊~~）

暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。
典型角色……EVA初号机……（众人：不要偏袒某人啊~ 月：那个……今天天气真好~）对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……


BT：变态的缩写

BL:BOY’S LOVE，男同性恋

GL：GIRL’S LOVE

LOLI（罗丽）：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。

正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。
PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式（扑倒在街上？），现在多为打架的意思。

残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。

收声：闭嘴。

XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。

口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口 古月”（扩大化）


KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”

874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。

素人/幼齿：就是看动漫有些年头（2-3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。

达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。

*动漫体裁：
SF=SCIENCE FICTION 科幻机械类的作品，如EVA


*动漫作品的缩写：
动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是
最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人（安迪*琼斯），怪不得连名字都一样了。

M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用“0”表示）

ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM（TV），目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD

*OVA
　　首先解释一下什么是OVA?
　　OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带
　　OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。

*剧场版
　　什么是剧场版(动画)
　　初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
　　现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。


*原画
　　原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。


*动画
　　将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最後将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant
Animetor", "Inbetweener"。


*作画监督
　　作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么?
　　修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。


*色指定
　　指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。


*仕上
　　在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。


*音响监督
　　音响监督 (Audio Director)的工作是什么?
　　负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。


*制作人
　　制作人（Producer）的工作
　　制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

*GK模型
　　"GK"的全文是 Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。
　　最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之後因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物，在 HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO)


*监督
　　"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。


*角色设定
　　负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让後续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。


*SINARIO
即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。


*分镜表
　　英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然後画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。


*Layout
　　"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。
　　会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版２、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。


*演出
　　日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
　　在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（"演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度"）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。

欧阳紫藤

说得挺详细呀！

原罪勋章

龙峰